Dette er boken for de som fremdeles bare får streker ut av Jan Groths streker, men som er nysgjerrige på resten av kunsthistorien. Forfatteren avslører hvorfor Lars Hertevig bare tenkte på sex, hvordan Edvard Munch holdt på å bukke under for onani og hva som er sammenhengen mellom Jakob Weidemann og blinklyset på Folkevogna.

Boken er videreføring av tidligere utgaver av menneskekroppen.o

Måltidsakademin tilldelade Whisky & Mat priset Årets Svenska måltidslitteratur 2013 i kategorin Mat & dryck i kombination med motiveringen: "Jan Groth tar ytterligare ett steg för att visa fram whiskyns överraskande mattycke, nu med stöd av ett sällsynt kvalificerat och maltlystet kockgäng." Här är uppföljaren till Grenadines populära Whisky & mat, med helt nya recept och smakkombinationer, nu också med bourbon och vår svenska stolthet, Mackmyra.Den första boken från samma författare har sålt mer än 5000 exemplar bara i Sverige, vunnit priser både nationellt och internationellt, i Grythyttan och på World Cookbook Awards. Den har hittills getts ut på både svenska, danska och och engelska.I boken Whisky & mat - mat och malt från Skottland, Irland, USA och Sverige berättar Jan Groth om sina och andras whiskyfavoriter. Boken är en förtäckt kokbok, där mat och smakupplevelser på ett delikat sätt lindas in i anekdoter och reseskildringar. Till det kommer mycket användbara resonemang kring samspelet mellan mat och whisky. Whisky & mat - mat och malt från Skottland, Irland, USA och Sverige är en kokbok som tar sitt avstamp i whiskyns mustiga mylla. Boken lyfter fram potentialen att kombinera smaker och aromer hos en rad whiskysorter med snillrikt skapade maträtter. Här finns kopplingar mellan ingefära, tjära, apelsin och pepprighet som knyter samman whiskyn med råvaror och kryddningar. Whiskyn har sitt stolta ursprung på Irland och i Skottland, men spred sig ganska snart över världen där den utvecklades av uppfinningsrika och törstiga själar. Mat har å sin sida hållit sig på till de lokala grytorna och gästgiverierna. Måltider och råvaror har länge varit bundna till regionala och kulturella förutsättningar. Den här boken sammanför njutningarna hos whiskyn och maten. Här finns kockarnas förmågor att måla med mat tillsammans med whiskyns hela smakpalett som krydda och tillbehör. Geniala matkreatörer som Andreas Nylén, Tommy Myllymäki och Anders Levén ger prov på skicklighet och finess när det gäller det svåra att lyfta fram det som förenar whiskyn och maten. Exempel på en halsbrytande whiskyutmaning som finns i boken, är att Mackmyra Svensk Whisky på restaurang Lux i Stockholm har utmanat några av landets skickligaste kockar. Det ger inspiration. Ett annat recept i boken ställer bourbon och mat på sin spets. Bourbon brukar inte få alltför stort utrymme i kulinariska publikationer på denna sida Atlanten, men Roger Hjälm använde bekanta råvaror och vips stod Kentuckys godsaker omgivna av gös såväl som sill. En oanad kombination värd att nämna är slutligen det italienska köket kryddat med malt. Maten i sig är nog ett av de allra mest erkända och uppskattade, därför är det extra intressant att se huruvida whisky kan hitta nya vägar genom Italiens matlandskap. Så - skål och välkommen till bords! Om författaren Jan Groth arbetar som whiskyambassadör för världens största whiskykoncern. I jobbet har han förmånen att lära folk allt de behöver veta om whisky. För egen del får han även prova och lära sig själv av de kunnigaste i branschen, och med restaurangchefer och kändisar kommer ofta diskussioner upp om mat och whisky.

Whisky & matI Whisky & mat berättar Jan Groth om sina och andras whiskyfavoriter. Boken är en förtäckt kokbok, där mat- och smakupplevelser på ett delikat sätt lindas in i anekdoter och reseskildringar. Läcker mat, lika läckert fotad av matfotografen Arne Adler fyller boken. Du får veta vilka mat- och whiskyfavoriter som kändisar och kändiskockar helst tillreder och kombinerar. I fantastiska miljöer kring land och hav i Skottland möter du människor som soulartisten Eric Gadd, TV4-kocken Andreas Nylén och rockstjärnan Anders Fridén från bandet In Flames. Så skål och välkommen till bords!

Boken inneholder Jan Groths tegninger fra 1967 til 2017, skrevet om og i utvalg av Karin Hellandsjø. Denne boken gjengir over 200 tegninger fra de siste 50 år.

Forfatteren av boken tar for seg hele Jan Groths kunstneriske produksjon, og ser hans tegninger, gobeliner og skulpturer både i sammenheng og hver for seg, for så å plassere hans kunst i en nasjonal og internasjonal kontekst.

Boken er utgitt i anledning kunstneren Jan Groths 70-årsdag og presenterer en utstilling som viser Groths verk i en omfattende internasjonal kontekst. Boken inneholder et intervju med kunstneren, og tekster og essays om verkene hans.

Forfatteren av boken tar for seg hele Jan Groths kunstneriske produksjon, og ser hans tegninger, gobeliner og skulpturer både i sammenheng og hver for seg, for så å plassere hans kunst i en nasjonal og internasjonal kontekst.

Nils Chr. Moe-Repstad skriver sterke, eksistensielle dikt i en kort og billedmettet form. Her finner en dikt med åpne og skjulte referanser til den moderne verdenslitteraturen, kjærlighetsdikt og dikt om kunsten å skrive. Det er de store temaene i livet disse diktene kretser om, og til tross for sine unge alder har han funnet sitt originale og personlige uttrykk. De gamle kineserne sa at poesien kjennetegnes ved språklig konsentrasjon og bildeskapende evne. Og da er det vel naturlig at denne boken er utstyrt med tegninger av en av våre aller fremste billedkunstnere, Jan Groth. Dette har gjort boken til en liten perle i bokhøsten.

Dette er boken for de som fremdeles bare får streker ut av Jan Groths streker, men som er nysgjerrige på resten av kunsthistorien. Forfatteren avslører hvorfor Lars Hertevig bare tenkte på sex, hvordan Edvard Munch holdt på å bukke under for onani og hva som er sammenhengen mellom Jakob Weidemann og blinklyset på Folkevogna.

Det er en sterk kvinnestemme som formidler stemninger fra et menneskesinn og fra en vakker og uregjerlig nordnorsk natur. Den nye utgaven er illustrert av Jan Groth. Wassmo startet sitt forfatterskap som lyriker. Kritikerne møtte debutanten med begeistring da disse to utkom.

Tekstilkunsten ligger i hjertet av vår kunst- og kulturhistorie. Den spenner over en periode på mer enn tusen år, og det er med stolthet vi kan vise vevkunst på et høyt kunstnerisk nivå helt tilbake til vikingtiden. Fra middelalderen er det bevart billedvevnader, dobbeltvev og broderi. Perioden 1550-1750 kalles ofte gullalderen i den historiske vevkunsten her hjemme. Det ble vevd figurative billedtepper i Telemark og Gudbrandsdalen, ruteåklær på Vestlandet og båtryer i fiskeværene langs kysten. I innlandsbygder ble broderiet utbredt på 1800-tallet, et århundre preget av stor utvandring til Amerika, og en tid der ugifte kvinner fant et levebrød i tekstilarbeid. I det 20. århundre ble tekstil et profesjonalisert fag med markante kunstnere. Flere av landets fremste billedkunstnere er billedvevere, slik som Hannah Ryggen, Jan Groth og Synnøve Anker Aurdal. Tekstil samtidskunst er i dag på et meget høyt nivå, den er vital på kunstscenen og er gjenstand for oppmerksomhet og anerkjennelse. "Tekstilkunst i Norge" gir for første gang en samlet fremstilling av utviklingen innenfor tekstilkunsten her i landet. Bokas hoveddel tar for seg 1900-tallet, da faget tok form og personligheter sto frem med sitt eget originale uttrykk. Vi hører om vevrenessansen rundt 1900, brukskunstbevegelsen i mellomkrigstiden, utdannelsessituasjonen etter krigen samt eksperimentering, radikalisering og kvinnefrigjøring på 70-tallet. Kvinneutstillinger var på plakaten i kvinneåret 1975, og en milepel var opprettelsen av organisasjonen Norske tekstilkunstnere i 1977, da faget oppnådde status som billedkunst. Boka gjør også rede for ulike retninger som eksperimentell vevkunst, stofftrykk og fiberkunst. Faget plasseres i en kvinnehistorisk kontekst, og det blir tematisert rundt tendenser som har stått sentralt på den internasjonale kunstscenen de siste tiårene, slik som «arte povera», «art fabric», postkolonialisme og identitet.

Boka portretterer 25 markante personligheter i omgivelser der de helst tilbringer tiden sin. Boka gir et innblikk i det engasjementet, de drivkreftene og den skjønnheten som omgir disse personene og som driver dem framover. Boka presenterer bl.a. Eva Joly, Daniel Franck, Thor Heyerdahl, Petter Hegre, Jan Groth, Ingeborg Breines og Kjell Erik Killi Olsen.

Bokens fokus er både på kunstnerskapet og livsløpet til den enkelte kunstner for å komme tettere på mennesket bak kunsten. Det har ikke tidligere blitt utgitt en så omfattende dokumentarbok med livshistorier og fotoportretter av norske, nålevende billedkunstnere.I dette prosjektet blir man mer kjent med 19 unike stemmer, som sier noe om mangfoldet innen norsk kunstliv i dag: Sverre Bjertnæs, Håkon Bleken, Kenneth Blom, Frank Brunner, Lars Elling, Jan Groth, Liv Heier, Håvard Homstvedt, Svein Johansen, Anki King, Ida Lorentzen, Thorvald Lund-Hansen, Hilde Mæhlum, Martine Poppe, Vebjørn Sand, Tore Bjørn Skjølsvik, Ingeborg Stana, Marie Storaas og Elisabeth Werp.

Hvordan blir kunst til? Ingvill Henmo og Ika Kaminka har intervjuet et utvalg av våre fremste samtidskunstnere om arbeidet og livet som kunstner. Vi får innblikk i hvordan en vanlig dag på jobben forløper, og hva som kjennetegner fremgangsmåten med ulike materialer og innenfor forskjellige sjangrer. Eksemplene spenner fra maleri til performance og konseptkunst. Hvordan vet man om en idé er god? Hva gjør man når man står fast? Kunstnerne forteller om hva kunsten er for dem, hvilken tilfredsstillelse det gir å skape noe nytt, og hva man må forsake for å kunne gjøre det. Utenfra kan kunstarbeid se ut til å handle om frihet, mot og risikovilje. Sett innenfra handler det også om en form for nødvendighet. INGVILL HENMO er utdannet billedkunstner og litteraturviter. Hun var redaktør i Billedkunst i perioden 2001 til 2012, og var i flere år kunstkritiker i Klassekampen og Morgenbladet. Henmo er nå frilansskribent. IKA KAMINKA er utdannet kunsthistoriker. Hun er tidligere kunstkritiker og jobber i dag som oversetter av japansk litteratur og engelske kunsttekster. Kaminka er for tiden leder av Norsk Oversetterforening. Vanessa Baird Book & Hedén Hanne Borchgrevink Matias Faldbakken Per Formo Jan Groth Else Marie Hagen Marianne Heier Annette Kierulf Caroline Kierulf Kurt Johannessen Beate Petersen Leonard Rickhard Kari Steihaug Snorre Ytterstad