Denne boken tar for seg maleren Christian Skredsvigs brevskriving, som gir innblikk i hans liv som kunsthandler, maler og ektemann i Roma og Paris i begynnelsen av 1880-årene. I brevene kombinerte han bilder og tekst på en måte som skapte brevkunst. Boken kaster nytt lys på forholdet til konen Maggie, et av de store ekteskapelige dramaene i tiden med standsforskjellen, sidesprangene og skilsmissen. Den skildrer også vennskapet med Eilif Peterssen, Joakim Skovgaard og Ernst Josephson, samt møter med blant andre Henrik Ibsen, Bjørnstjerne Bjørnson og Jonas Lie. Har navneregister og litteraturliste.

Christian Skredsvig (1854-1924) hører hjemme i en av de rikeste periodene i norsk kunst, den som kalles Gullalderen. Boken forteller om Skredsvigs liv og kunst, og presenterer en rekke kunstverk som for en stor del ikke har vært offentlig kjent. Den inneholder mange sitater fra hans litterære verk, og utdrag av korrespondanse med Skredsvigs kunstnervenner. Illustrert. Har oversikt over illustrasjoner, litteraturliste og stikkordregister.

En vakker og morsom kunstnerbiografi av Christian Skredsvig (1854-1924). Rikt illustrert med Skredsvigs egne tegninger og en mengde av vennene, Kittelsen, Werenskiold, Krogh og flere.

Hylle C8. Utgitt i 1895.

Ny utgave av Christian Skredsvigs selvbiografiske beretning fra kunstnermiljøet i München, Paris og København. Et unikt tidsbilde fra 1870-, 80- og 90-årene, selve gullalderen i nordisk kunst- og kulturliv. Her møter vi mange av våre ledende kunstnere i perioden. Skredsvig forteller blant annet om Casino-besøk i Monte Carlo med en skrantende Munch, som delvis livnærer seg ved å spille rulett. Med tegninger, malerier og portretter av Olaf Gulbransson, Ernst Josephson, Th. Kittelsen, Chr. Krogh, Olaf Krohn, Carl Larsson, Eilif Peterssen, Chr. Skredsvig, Erik Werenskiold m.fl.

Christian Skredsvig (1854-1924) er mest kjent for sitt ikoniske bilde Seljefløyten. Hans kunstnerskap er imidlertid svært omfattende, mangfoldig og av internasjonalt format. Anne Vira Figenschou skriver om årene i Paris og Fleskum-sommeren 1886. Kjersti S. Sissener behandler hans forfatterskap og årene i Eggedal, samt utsmykningen av Nationaltheatrets foyer. Øystein Sjåstad tolker et av Skredsvigs hovedverk, Menneskens Søn. Christian Skredsvig har aldri vært bredere presentert i norsk kunstlitteratur, og praktboken dekker hele hans oeuvre med en egen katalogdel på nærmere 600 verk.

Christian Skredsvig tilhørte den kjente 1880-talls generasjonen i norsk malerkunst. De fleste av kunstnerne var i kortere og lengre tid bosatt i Paris og slo igjennom med franskinspirert realistisk maleri. Skredsvig var klart en av gruppens ledende kunstnere og var den eneste norske maler som oppnådde æren av å bli tildelt gull-medalje på Paris- salongen. Da hans generasjon malere vendte hjem, fremsto Skredsvig som den mest "norske" av dem alle. Etter første ekteskap som gikk i oppløsning etablerte han seg med ny kone og barn i Eggedal hvor han fortsatte sin kunstneriske virksomhet.

I 2024 er det 100 år siden den folkekjære kunstneren Christian Skredsvig (1854-1954) døde. I denne vakre lille boken blir vi kjent med en personlig side av maleren bak verk som Seljefløyten og Idyll. Med tidligere upubliserte brev til familie og venner, omtaler Kjersti S. Sissener store og små opplevelser fra hans omstreifende liv, og fra hans hjem i Eggedal. Boken er rikt illustrert med skisser og akvareller fra post- og brevkort, 1870 til 1923. Nydelig innbundet i blått trekk, knyttet med silkesnor. Forfatter: Kjersti S. Sissener Grafisk design: Terese Moe Leiner ISBN: 978 82 93959168 Pris: kr 349

Salonen i Paris var et begrep for alle kunstnere på slutten av 1800-tallet, også de norske. Det å bli antatt der var en stor ære og en bekreftelse på et vellykket kunstnerskap. Man fryktet det å bli «refusé». Men det å vinne en gullmedalje var en nesten uoppnåelig heder og aktelse. Dette oppnådde Christian Skredsvig, som eneste norske kunstner noen gang. Dette førte til at man ble antatt uten juryering ved senere utstillinger. Den franske stat sikret seg gullmedaljebildet Ferme à Venoix (1880-81) og flere andre bilder av Skredsvig. I denne boken skriver Anne Vira Figenschou og Kjersti Sissener om den fantastiske historien om Skredvigs suksess i Paris under Salon-utstillingene og om Verdensutstillingen i 1889, hvor Skredsvig sikret seg en plass i juryen.

Christian Skredsvig var stadig på reise, gjennom hele livet. Helt fra studietiden i København og München i 1870-årene, frem til han syk og svekket besøkte Nice for siste gang i 1916. Han oppholdt seg mer enn fem år i Paris. Og han reiste til Sevilla, Roma og Korsika. Reisemålene preget hans kunst. Mange bilder har stedsbestemte navn, og innflytelsen fra stedene han reiste til vises i hans motiver. Enten det er lyset ved den franske riviera eller stemningene fra Normandie. Anne Vira Figenschou skriver om verkene som ble utstilt ute i verdene. Kjersti Sundt Sissenere gir oss skildringer fra de forskjellige reisemålene.

Christian Skredsvig ble født på Modum, men tilbrakte størstedelen av sitt liv i Eggedal. Etter mange år på reise og seks år i Paris, fant han endelig et hjem og tilholdssted i Hagan i «Norges sundeste dal». Her bodde han resten av sitt liv med sin unge kone og deres fire barn, samtidig som han fulgte opp sin karriere som folkekjær billedkunstner, samt skrev flere bøker. Denne boken fokuserer på tiden i Eggedal, på landskapsbildene, og hans popularitet som ble tydeliggjort ved feiring av hans 60-årsdag i 1914 i Kristiania. Kjersti Sundt Sissener og Anne Vira Figenschou skildrer betydningen av hjemstedet i hans kunst, forfatterskap og liv.

Diktning og musikk var viktige inspirasjonskilder for Christian Skredsvig. Han skrev også litteratur som utkom på landets største forlag, og han levde i et miljø preget av århundrelang folkelig musikktradisjon. Kunsthistorikerne Kjersti Sundt Sissener og Anne Vira Figenschou viser i denne boken nye sider ved Christian Skredsvigs kjente motiver basert på hans store interesse for tekst og toner. En vakker bok med med mange av Skredsvigs kjente motiver.

Christian Skredsvigs pasteller er en blanding av farger på arket, som sammenlagt resulterer i en skildring av et bestemt øyeblikk, et lysglimt. Pastellkrittene kan være bløte eller harde. Men, stiftene brekker lett og avgir mye fargestøv. Resultatet er så sart at pastellfargene ligger på papiret som sommerfuglstøv. Anne Vira Figenschou skriver om et av kunstnerens monumentale hovedverk Menneskens søn, og Kjersti Sundt Sissener skriver om hans mer ukjente side som lyrisk pastellmaler.

Christian Skredsvig - Askeladden blant Gullmalerne. Meget rikt illustrert med fotografier.

Roma bygget i bilder Christian Skredsvig, Eilif Peterssen og den nye hovedstaden av Victor Plahte Tschudi I løpet av noen korte vintermåneder i 1882-1883 malte Christian Skredsvig og Eilif Peterssen to av sine viktigste verk, Monte Aventino og Piazza Montanara. Samtidig opplevet de en by i sterk endring, både politisk, sosialt og fysisk. I denne boken får vi bli med de to kunstnervennene på deres søkende og kunstnerisk svært fruktbare vandringer i den nye hovedstaden. Ved hjelp av historiske fotografier, kart, brev og skisser leder Victor Plahte Tschudi oss ikke bare gjennom byens kronglete gater og en del av Romas viktigste arkitekturhistorie, men også til ny innsikt i Skredsvig og Peterssens kunstneriske utvikling. En vakker og innholdsrik bok til glede for alle kunstelskere med særlig forkjærlighet for Roma. Victor Plahte Tschudi er professor i arkitekturhistorie på Arkitektur- og designhøgskolen i Oslo. Han skriver og foreleser om arkitektur fra antikken til i dag og forsker spesielt på gjengivelsen av bygninger i tekst og bilder. Tschudi har i mange år hatt arbeidsplass ved Det norske institutt i Roma.