Boken er skrevet i forbindelse med feiringen av den norske kunstneren Aase Texmon Ryghs 85-årsdag, og presenterer kunstnerens viktigste arbeider. Hennes skulpturer og livsverk kjennetegnes fremfor alt av en konsekvent og kompromissløs modernisme. Med register og sammendrag på engelsk.

CROSSROADS Kunstfotografi Utgangspunkt for boken Crossroads er tatt i den kjente fotografen Anders Beer Wilse (1865 - 1949) som arbeidet og fotograferte i Amerika. Han arbeidet opprinnelig som ingeniør i Seattle. Etter noen år sa han opp sin stilling og begynte nytt arbeid i en fotoforretning. I 1900 returnerte han til Norge som fotograf. Boken tar utgangspunkt i det matriale som Wilse etterlot seg i Seattle. I tillegg inneholder boken over 150 kunstfotografier av forskjellige fotografer.

"Bryan Spinks's book is an outstanding new manual on the historical development of the Eucharist. It is excellent not only because it connects liturgical texts and rituals with Eucharistic theologies, but also because of its wide range, varying from the New Testament data to current practice in East and West; from the early Anaphoras to present-day Dutch Table Prayers and internet liturgies; and from the ancient Ethio-Eritrean tradition to contemporaneous Pentecostalism. Bryan Spinks displays great scholarship, investigating the primary sources in many regions, languages, and eras. This will be a 'classic', a standard work on Eucharistic liturgies and theologies for many years to come." Prof. Dr. Basilius J. Groen, University of Graz, Austria

Fotorealisme er den første kunstretning som tar opp i seg foto som del av en isme-betegnelse. Betegnelsen ble skapt av Richard Estes i 1968. Han er den allment anerkjente mester innenfor genren og en inspirator for Roald Kyllingstad (f. 1942). Hans pasteller viser blant annet motiver som utstillingsvinduer, jernbanestasjoner og fabrikkbygninger. Med billedliste og oversikt over utstillinger.

Boka forteller om grafikeren Oddbjørn Stølen og hans arbeide med kobbertrykket over mer enn 30 år. Flere av hans arbeider er gjengitt i boka. Med oversikt over utstillinger, kronologi, samt en oeuvrekatalog.

Boka presenterer grafikeren Niclas Gulbrandsen og noen av hans tresnitt.

Boken inneholder mange av Morten Juvets malerier.

Boken viser utdrag av Tore A. Holms samling av kunst fra de siste tredve år. Samlingen inneholder flest norske kunstnere, men har også internasjonale innslag; de franske kunstnerne Olivier Debré og Louis Nallard. Med billedliste.

I denne boken skildrer forfatterne hele Håkon Blekens kunstneriske produksjon som de ser på bakgrunn av hans samtid og forutsetninger for hans formspråk og ikonografi. Blekens malerier, tegninger, utsmykningsoppgaver og grafikk er viet egne kapitler. Illustrert. Med billedliste.

Peter Esdaile ble født i Canada og vokste opp i Oslo og Bærum. Esdaile studerte ved Statens Kunstakademi i 1968-1973. Hans malerier er ofte lyriske, med mytiske fortellinger om både tidsaktuelle og historiske hendelser. Noen av hans arbeider kan ha surrealistiske trekk. Arbeidene hans bygger alle på en grunnleggende interesse og respekt for tradisjonelle kvaliteter. Kvaliteter som er knyttet til farge, form, komposisjon og strøk . Med andre ord en tradisjon som vektlegger utformingen av et bilde som det primære og det litterære innhold som noe som kommer i tillegg.

Boka presenterer kunstneren og bilder fra utstilingen i Trondheim kunstmuseum sommeren 2001. Har biografi og bildeliste.

Arne Ekeland (1908.1994) hadde en sentral plass i norsk kunstliv fra sin debut i 1929 til sin død i 1994. Forfatteren, professor Øivind Storm Bjerke, traff Ekeland første gang i 1984 og har i mange år arbeidet for å publisere en bok om den store maleren. Arne Ekeland var en visjonær kunstner. Mange av hans bilder gir uttrykk for angst og undergang, på samme tid som det nesten alltid finnes lyspunkter i bildene. Han hadde en stor tro på at menneskeheten skulle nå frem til et samfunn uten undertrykkelse, sult og krig. Gjennom 65 års virke hadde Ekeland en stor kunstnerisk produksjon som rommet store skiftninger som gikk fra det poetisk-maleriske over til det episk klare og til et abstrakt-dekorativt formspråk. Boken utgis i anledning en stor utstilling på Henie Onstad kunstsenter i tiden 6. mars til 18. mai 2008.

En praktbok om en av Norges fremste nålevende billedhuggere. Kristian Blystad (f. 1946) er kjent for sine monumentale arbeider i stein inspirert av både klassisk og moderne kunst, men benytter også bronse, tre og kombinasjoner av ulikt materiale. Blystads motivkrets omfatter kroppsfragmenter som torsoer, men også hest, fisk og båt er temaer han stadig vender tilbake til.   Blant Blystads mange offentlige arbeider kan nevnes Den unge kongen (Christian Frederik), 2014 og Werner F.K. Christie, 1989, begge utenfor Stortinget samt den ikoniske Torso 1999, som i 20 år var et landemerke i det tidligere regjeringskvartalet (nå på lager i pga. ombygging). Det monumentale Liggende hode II – Drøm fra 1999, ved Filipstad Brygge, Oslo, er også et karakteristisk verk fra Blystads hånd.   Boken omfatter et langt og variert kunstnerskap, er rikt illustrert med nye bilder og arkivmateriale. Vi følger Blystad fra oppvekst og utdannelse i Bergen, via studier ved Statens kunstakademi i Oslo, utstillingsaktivitet og gjennombrudd i 1980- og 90-årene, og frem til en fortsatt aktiv praksis i dag.   Storm Bjerke løfter frem en kunstner som stiller kompromissløse kvalitetskrav til sitt eget arbeid. Hans store kunnskaper om materialer gjør ham aktuell i de praksiser som har utforsket det estetiske potensial i ulik materialbruk. Hans innsats i forbindelse med kunst i det offentlige rom spenner fra personmonumenter til mer konseptuell tilnærming og eksperimentering i grenselandet mot arkitektur og installasjon.   Blystads medvirkning i arkitekturprosjekter blir omtalt i eget kapittel. Fra 1990-årene samarbeidet han med Snøhetta på flere viktige oppdrag, bl.a. fasaden på biblioteket i Alexandria, Egypt (2000-2004) og Operataket i Oslo (ferdigstilt 2008). De siste årene har Blystad medvirket i Klosterenga park i Oslo, både som kunstnerisk ansvarlig og med egne bidrag.   Blystad verk finnes i offentlige miljøer over hele landeet og er innkjøpt av bl.a. Nasjonalmuseet, Kode, Oslo kommunes kunstsamling, Storebrand Kunstsamling, Astrup Fearnley Museet for Moderne kunst og Kistefos. Aktuell høst 2024 med ny utstilling i Galleri K i Oslo.   En vakker og særpreget bok, formet i tett samarbeid mellom forlag, forfatter Øivind Storm Bjerke, fotograf Øystein Thorvaldsen og designer Halvor Bodin, som fletter sammen tekst og bilder til en helhet.

This publication accompanies an exhibition of the paintings, drawings, and prints of the Norwegian symbolist Harald Sohlberg and Edvard Munch, and specifically examines the landscape aesthetics that they formulated around the turn of the twentieth century. With bibliography.

Per Palle Storm (1910 . 1994) var født i København, men vokste opp i Buenos Aires, Argentina. Reiste til Europa og kom til Oslo i slutten av 20-årene. Han begynte på Kunstakademiet i 1930. I 1947 ble han utnevnt til professor ved Statens Kunstakademi. Han var en dyktig men omstridt lærer ved akademiet og ble der helt til 1980. Per Palle Storms mest kjente skulpturer er gruppen med arbeidere på trappen foran havnefasaden til Oslo Rådhus og "Mann som drikker" i parken ved siden av Rådhuset. Storm vektla studier direkte etter naturen eller levende modell. Per Palle Storm karakteriserte seg selv som en "innbitt, forbannet naturalist".

Boka presenterer billedkunstneren Harald Kihle (1905-97) med vekt på hans mest produktive år som kunstner - peridoen 1930-60.

Utvalg fra Tore A. Holms samling. Språk: Norsk og Engelsk